FISH - Pigpens Birthday

En esta ocasión no les voy a hablar mucho de Fish ya que lo hice cuando comenté un disco de Marillion... solo les dejo esta maravilla de disco en vivo de la primera etapa de Fish solista cuando tenía solo el "Vigil..." Es un disco doble del año 90 con un muy buen sonido y donde toca
muchas canciones de Marillion y se manda una versión de Sugar Mice increible....
Les recomiendo el sitio oficial de Fish que es http://www.the-company.com/ es muy bueno y ademas que Fish escribe sobre recitales, canciones o cosas de la vida.
Disfrutenlo....
Pigpens Birthday:
Recorded at London Hammersmith Odeon, 2nd April 1990 (2nd night)Tracks:CD 1 (54:56):
01. The Voyeur (I Like to Watch) (06:31) [Dick/Simmonds]
02. Punch & Judy (05:17) [Dick/Kelly/Mover/Rothery/Trewavas]Poll tax rave
03. State Of Mind (06:17) [Dick/Simmonds/Lindes]Spot the singer's own goal
04. Family Business (05:50) [Dick/Simmonds/Lindes
05. Assassing (06:41)[Dick/Rothery/Kelly/Trewavas/Mosley/Mover/Pointer/Minnett]Crew dedication (Assassing continued)
06. The Company (07:06) [Dick/Simmonds]Mickey Simmonds piano intro
07. Script For A Jesters Tear (07:13) [Dick/Kelly/Pointer/Rothery/Trewavas]Mickey speaks
08. A Gentleman's Excuse Me (04:24) [Dick/Simmonds]
]

CD 2 (50:23):"Pigpens Birthday Song"
09. Sugar Mice (08:53) [Dick/Rothery/Kelly/Mosley/Trewavas]
10. Vigil in a Wilderness of Mirrors (09:43) [Dick/Simmonds]
11. Kayleigh (04:04) [Dick/Rothery/Kelly/Mosley/Trewavas]
12. Lavender (02:22) [Dick/Rothery/Kelly/Trewavas/Mosley]Spot the singer's own goal
13. Heart Of Lothian (04:58) [Dick/Rothery/Kelly/Mosley/Trewavas]Emotional performance
14. Cliché (07:20) [Dick/Simmonds/Lindes]
15. Big Wedge (06:24) [Dick/Simmonds]
16. Internal Exile (06:34) [Dick/Boult/Simmonds]

(Recorded at Edinburgh Playhouse. 27 March 1990)

Credits:
Vocals: Fish
Guitar: Frank Usher
Guitar, backing vocals: Robin Boult
Bass, backing vocals: Steve Brzezicki
Keyboards, backing vocals: Mickey Simmonds
Drums: Mark Brzezicki

THE POLICE - Born in the 50´s - Live at "Paradise" Boston, Ma. April 7th 1979

Aqui les traigo otra "joyita" de la mejor época de los Police... en este disco del 79 estaban tocando con una fuerza que nunca más pudieron repetir... es un tremendo recital apesar de la disfonía de Sting...

Se los recomiendo...

VIDEOS

A modo de pausa entre tanto disco, algunos videos de temones y momentos increibles de la música...

A mi parecer esta es la mejor canción de marillion en una gran interpretación actual de Fish...
FUGAZI


Este video es mezcla que hizo un VJ de Every Breath You Take de los Police con Chasin Cars de Snow Patrol... La canción se llama "Every Car You Chase", veanlo esta muy bueno...



Una de las canciones más lindas y cantada por La Voz...
If You go Away - Frank Sinatra:

Este video es buenisimo... Es de cuando Frank Sinatra tenía un show en television e invitó a Elvis Presley... Se mandan un duo terrible.

Tonteras de Elvis...

Vean este video... Yo tambien lo habria hecho...

THE KING - El "Rey" vive!!!!!!!!!!!!!

Hoy voy a compartir una de las cosas más freaks que pueden existir...
No sé si parecerse a alguien es un "don" o una maldición, todo depende a quien tengas el parecido... si es un parecido físico al Calule o a Adrian demás que es una maldición... pero tener la voz parecida a alguien famoso o a un cantante popular, puede ser una bendición. Sin embargo en el caso que les voy a presentar ahora creo que es una maldición terrible.
Este cantante esta mal desde que nació porque se llama "James Brown"... y no es el James Brown que todos conocemos... no es el de I FEEL GOOD... es otro, uno que su mamá y un par de amigos conocen... Te imaginas como lo deben haber molestado en el colegio y donde vaya por llamarse así. Bueno, eso no es nada... este tipo ademas de llamarse James Brown, canta... y canta super bien pero lamentablemente tiene la voz de ELVIS!!!!!!!!!!!! pero de verdad, no digo que cante parecido sino que tiene la voz de Elvis... Yo he engañado a los fanáticos más fanáticos que conozco de Elvis diciendoles que son grabaciones que se encontraron ahora del original Elvis y TODOS lo creen... es heavy...
Bueno, les cuento un poco de Jimmy "The king" Brown... Este tipo hace algo muy "original" que no es cantar las canciones de Elvis porque de verdad sería una lata ya que sonarían igual que las originales. El agarró canciones conocidas de grupos con un estilo totalmente distinto al de Elvis como por ejemplo Under The Bridge de los Red Hot, AC/DC, Led Zeppelin, los Rolling, The Doors, y las canta en un estilo Elvis y por supuesto con las voz de el mismísimo Elvis...
Tiene 3 discos, el primero se llama GRAVELANDS, el segundo RETURN TO SPLENDOR y un tercero ANY WAY YOU WANT ME. En los 2 primeros discos el canta canciones conocidas de distintos grupo y en el tercero canta canciones de su autoría. El tercero no lo he escuchado pero me imagino lo dificil que debe ser hacer un disco con un estilo propio cantando igual al músico más popular de toda la historia de la música... creo que es imposible sacarse la etiqueta del rey de encima... bueno el también aprovecha esto y se hace llamar "The King" ya que como les dije antes, tampoco puede vender sus discos con su verdadero nombre ya que se llama James Brown!!!! esta sonado por todas partes...
En mi opinión el segundo disco es una maravilla... de verdad trabajó muy bien el parecerse a Elvis en la forma de interpretar las canciones e incluso hace algo que es muy típico de Elvis que es hacer un cambio de tono que no vamos a decir que es desafinar porque es imposible decir que Elvis desafinó alguna vez... pero es una subida de tono muy caracteristica y que "The King" hace muy bien en el segundo disco, sin desemerecer el primero que canta una de AC/DC que es notable y termina ese disco con That´s Alright Mama de Elvis y de verdad es increible porque parte hablando y es increible el parecido y ahí se puede apreciar lo fome que sería que el se dedicara a cantar las canciones clásicas de Elvis porque suena igual...


RETURN TO SPLENDOR:
1. Sympathy for the Devil(Jagger/Richards) - originally recorded by the Rolling Stones, featuring Brian Jones (1942-1969) 2. LA Woman (Morrison/Densmore/Krieger/Manzarek) - originally recorded by Jim Morrison (1943-1971) and the Doors
3. Under the Bridge(Balzary/Kiedis/Smith/Frusciante) - originally recorded by the Red Hot Chili Peppers, featuring Hillel Slovak (1962-1988)
4. The House is Rockin' (Vaughan/Bramhall) - originally recorded by Stevie Ray Vaughan (1954-1990)
5. Whole Lotta Love(Page/Plant/Jones/Bonham) - originally recorded by Led Zeppelin, featuring John Bonham (1948-1980)
6. You Got It(Lynne/Petty/Orbison) - originally recorded by Roy Orbison (1936-1988)
7. Everybody's Talkin'(Neil) - originally recorded by Harry Nilsson (1941-1994)
8. Sweet Home Chicago(Paine) - previously recorded by the Blues Brothers, featuring John Belushi (1949-1982)
9. Child of a Preacher Man(Hurley/Wilkins) - originally recorded by Dusty Springfield (1939-1999)
10. King of the Road(Miller) - originally recorded by Roger Miller (1936-1992)
11. Crazy Little Thing Called Love(Mercury) - originally recorded by Freddie Mercury (1946-1991) and Queen
12. Pretty Vacant (Cook/Matlock/Jones/Lydon) - originally performed by the Sex Pistols, featuring Sid Vicious (1957-1979)
13. Hoochie Coochie Ma(Dixon) - originally performed by Muddy Waters (1915-1983) 14. Take Me Home, Country Roads (Nivert/Denver/Danoff) - originally recorded by John Denver (1943-1997)
15. What a Wonderful World (Weiss/Douglas) - originally recorded by Louis Armstrong (1901-1971)
16. Little Ole Wine Drinker Me (Jennings/Mills) - previously recorded by Dean Martin (1917-1995)
Note: the exact track listing is different in some countries! The German version does not have tracks 8 or 16, but instead has: Good Vibrations(Wilson/Love), originally performed by the Beach Boys, featuring Carl Wilson (1946-1998) and Dennis Wilson (1944-1983)


GRAVELANDS:
1. Come As You Are(Cobain) - originally performed by Kurt Cobain (1967-1993) and Nirvana 2. Love Will Tear Us Apart(Curtis/Hook/Sumner/Morris) - originally performed by Ian Curtis (1956-1980) and Joy Division
3. Song To The Siren(Buckley/Beckett) - originally performed by Tim Buckley (1945-1975)
4. Whiskey In The Jar(Trad., arr Lynott/Neil/Downey) - originally performed by Phil Lynott (1951-1986) and Thin Lizzy
5. I Heard It Through The Grapevine(Whitfield/Strong) - originally performed by Marvin Gaye (1939-1984)
6. Blockbuster(Chinn/Chapman) - originally performed by Brian Connolly (1945-1997) and Sweet
7. Sweet Home Alabama(Van Zant/Rossington/King) - originally performed by Ronnie Van Zant (1949-1977) and Lynyrd Skynyrd, also featuring Steve Gaines (1949-1977) and Cassie Gaines (1948-1977)
8. Working Class Hero(Lennon) - originally performed by John Lennon (1940-1980)
9. Something Else(Cochran/Sheeley) - originally performed by Eddie Cochran (1938-1960), and later by Sid Vicious (1957-1979)
10. All Or Nothing (Marriott/Lane) - originally performed by Steve Marriott (1947-1991) with The Small Faces
11. Twentieth Century Boy(Bolan) - originally performed by Marc Bolan (1947-1977) with T Rex
12. Dock Of The Bay(Redding/Cropper) - originally performed by Otis Redding (1941-1967)
13. Piece Of My Heart(Ragovoy/Berns) - originally performed by Janis Joplin (1943-1970)
14. No Woman No Cry(Ford/Marley) - originally performed by Bob Marley (1945-1981) and the Wailers
15. Voodoo Chile(Hendrix) - originally performed by Jimi Hendrix (1942-1970)
16. Whole Lotta Rosie(Young/Scott) - originally performed by Bon Scott (1946-1980) and AC/DC
17. New York New YorkKander/Ebb) - originally performed by Frank Sinatra (1915-1998)
18. That's All Right Mama(Crudup) - previously recorded by Elvis Presley (1935-1977)

La información de las canciones es de la página oficial de The King
http://www.homeoftheking.com/index.html

Espero les gusten estos discos y no los escuchen pensando que es un imitador de Elvis... piensen que de verdad es él cantando AC/DC o Led Zeppelin...

Nos vemos y recuerden visitar los comentarios...

GUNS N´ ROSES - Chinese Democracy

No se cuanto dure este posteo, pero aprovechenlo mientras este arriba... de verdad es un tremendo disco, uno de los que más me ha gustado de Guns aunque ahora es solo Axl... pero de verdad está muy bueno...

Saludos a todos...

ME BORRAN EL BLOG!!!!!!!!!

Hay gente que todavía cree que el problema de la industria musical son los blogs o los MP3... me han borrado varios posteos de mi blog, el primero fue Foxtrot de Genesis, después el Misplaced de Marillion y ahora el Chinese de Guns... pero no importa, voy a seguir y de ahora en adelante vean los comentarios...

Señores, la industria musical está mal por la poca calidad de los grupos y por los excesivos precios de los discos... no por compartir la musica, sino desde que aparecieron las dobles caseteras habrian quebrado los sellos y no habria aparecido mas grupos... y no fue asi!!! ahora hay mas grupos que nunca y cualquiera graba un disco y se forra en lucas.
Pero no se preocupen, les vamos a hacer caso y NUNCA mas vamos a compartir musica con nuestros amigos ni familiares ni nadie... cado uno va a comprar su disco a $10.000 y si a mi me gusta lo mismo que a mi hermano y mi mamá, vamos a tener 3 copias ORIGINALES en la casa... cada uno pagará por ella como se debe...
Está bien asi??? ahora no me van a borrar mas mis posteos???

Saludos a todos.

(recuerden ver los comentarios de ahora en adelante... pero shhhhhhhh... piola, que nadie sepa)

SNOW PATROL - Eyes Open

Cuando la vida nos golpea de una manera que no esperamos y que muchas veces no creemos que vamos a estar en medio de algo así, siempre aparece un rayo de luz que solamente nos da la esperanza y las ganas de creer que nada puede ser tan terrible... Creo que a veces es bueno e incluso necesario tener golpes y caídas en la vida, lo importante es estar consciente de lo que uno esta viviendo y darse cuenta de los errores y de todas las cagadas que uno se ha mandado a lo largo de los años, pero siempre con una proyección y con un nivel de autocrítica suficiente para poder proyectarse y salir del hoyo en que caiste... es la única manera de poder empezar a ver ese rayito de luz que te va a ayudar a cambiar tu vida y que a cada minuto te recuerda que no debes cometer los mismos errores, pero que también te da la esperanza y la motivación de que ese rayito de luz un día pase a ser el sol que va a iluminar tu vida...
Aunque no creo mucho en el destino ni en las coincidencias, hay cosas en la vida que aunque no quisieras que pasaran te pueden hacer cambiar en un 100 %... que será?
Yo no lo pedí... yo no lo esperaba... tal vez si me lo busqué, sin darme cuenta de lo que podía pasar... Pero bueno, ya fué... ya está... ahora a partir de cero y a trabajar para que el rayo de luz pase a ser el sol que tanto necesito...
Si este blog se trata del soundtrack de mi vida, es imposible no poner este tremendo disco de un grupo que no conocía y que me ha acompañado en el momento más importante de vida... donde me he replanteado todo lo que soy, lo que he sido y todo lo que quiero ser y hacer con mi vida...

STRAIN THIS CHAOS TURN IT INTO LIGHT
I´VE GOT TO SEE YOU ONE LAST NIGHT
BEFORE THE LIONS TAKE THEIR SHARE
LEAVE US IN PIECES, SCATTERED EVERYWHERE
JUST GIVE ME A CHANCE TO HOLD ON
IT´S SO CLEAR NOW THAT YOU ARE ALL THAT I HAVE
I HAVE NO FEAR COS YOU ARE ALL THAT I HAVE
You´re all I have - Snow Patrol

I NEED YOUR GRACE
TO REMIND ME
TO FIND MY OWN
IF I LAY HERE
IF I JUST LAY HERE
WOULD YOU LIE WITH ME AND JUST FORGET THE WORLD?
FORGET WHAT WERE TOLD
BEFORE WE GET TOO OLD
SHOW ME A GARDEN THATS BURSTING INTO LIFE
ALL THAT I AM
ALL THAT I EVER WAS
IS HERE IN YOUR PERFECT EYES, THEYRE ALL I CAN SEE
I DONT KNOW WHERE
CONFUSED ABOUT HOW AS WELL
JUST KNOW THAT THESE THINGS WILL NEVER CHANGE FOR US AT ALL
IF I LAY HERE
IF I JUST LAY HERE
WOULD YOU LIE WITH ME AND JUST FORGET THE WORLD?
Chasing cars - Snow Patrol

Open Eyes:
1.- You are all I have
2.- Hands open
3.- Chasing cars
4.- Shut your eyes
5.- It´s beginning to get to me
6.- You could be happy
7.- Make this go on forever
8.- Set the fire to the third bar
9.- Headlights on dark roads
10.- Open your eyes
11.- The finish line
12.- Dash
13.- In my arms
14.- Warmer climate

Chasing Cars

Open your eyes

Make this go on forever

BAJALO ACÁ: http://www.mediafire.com/?sharekey=9fcdbcd98de3cedfd2db6fb9a8902bda

STING - They Dance Alone, Verona 1988

Este es uno de los primeros recitales que me compré de Sting... Debe haber sido como el 90 o 91 mas o menos. Es de la gira del Nothing Like The Sun. Es de verdad una maravilla de disco, ya que tiene muy buen sonido (creo que existe el video) y es una de las etapas de experimentación donde mezcla jazz, algo latino y un poco de tambores africanos... además con unos coros increibles... de verdad es un muy buen disco. La foto de arriba no es la carátula, la original es esta...

Para mi este disco es 100% de recuerdos... además que es tan melódico y suave, que te ayuda un poco a llegar a esa fibra intima que pocas veces es removida... No creo que les pase lo mismo al escucharlo por primera vez, lo que pasa es que tengo tan unidos mis sentimientos, a momentos especificos y a música especifica... que generalmente me pasa con muchos discos, que me llevan a un momento, una época o alguna situación en especial.

Esta fue la misma gira que vino con Sting a Argentina en el año 88, la que gracias a Augusto no pudimos ver... Donde venian estrelllas como Bruce, Tracy, Peter... etc...

Ese si que esta en video, no muy buena calidad, pero algo hay... Podrían sacarlo en DVD, fue una gira impresionante...

Algo similar se hizo para Chile unos años después como celebración de la llegada de la democracia, ese concierto fue el 12 y 13 de Octubre del `90... Aunque no fue lo mismo, igual participaron cantantes de gran nivel y uno que otro galleta por ahí...
Aunque más que la calidad de los músicos y del evento, lo más impresionante era toda la euforia y la carga emocional que habia en ese concierto... A pocos meses después que el viejo dejara el poder, y con todavía con amenazas de tanquetazos y de acuartelamientos, se hace este concierto muy politico y en un lugar con una importancia tremenda...

Para los que no nos tocó un drama tan de cerca, fue una bonita época (la de transición me refiero)... yo tuve la suerte de tener una edad con la que ya podía ver las cosas con otros ojos y tener una opinión propia... y de verdad fue impresionante ver como cambió el país o como empezó a cambiar de a poco... como se empezó a ir el miedo...

Y aunque ahora lo niegen y se hagan los locos... la alegría llegó...

Be Still My Beating Heart

Consider me gone

Every Breath

1. They Dance Alone

2. Consider Me Gone

3. King Of Pain

4. Be Still My Beating Heart

5. Footsteps

6. Fragile

7. Little Wing

8. Russians

9. Fortress Around My Heart

10. All So Vain

11. Every Breath You Take

12. Message In A Bottle

Sting: voc, el-guitar

Kenny Kirkland: piano

Delmar Brown: keyboards

Branford Marsalis: ts, ss

Jeff Campell: el-guitar

Tracy Warmworth: el-bass (plays later in Wayne Shorter Band)

Mino Cinelu: percussionJames

Taylor Lewis: drums

BAJALO ACÁ:

http://www.mediafire.com/?sharekey=9fcdbcd98de3cedfab1eab3e9fa335caf3a1335117261169

The Police - LASER VILLANS, Live at Hatfield Polytechnic, February 22, 1979

Este es uno de los buenos recitales de los Police. Está en video tambien...
Es una grabación histórica que fue transmitido por televisión en Inglaterra, fue una semana antes de partir de gira a USA... pero lo más especial que tiene este recital, es que es la primera vez que tocan en vivo Message in a Bottle. La calidad del audio es bastante buena y de los cociertos punketas que tienen los Police.
Más abajo les dejo algunos videos de este concierto y por supuesto el momento en que Sting anuncia que van a tocar una canción que nunca han tocado en publico y la presenta como I hope that someone get´s my... message in a bottle.


So Lonely

Message in a Bottle

Peanuts

Truth Hits Everybody

Descargalo acá: http://www.mediafire.com/?fn41cfk0x99

STING - Chicago Session, 8 Abril 1990

Siguiendo con los discos raros de los Police y sus miembros, este es una de los buenos Bootleg que tengo. Tiene un sonido espectacular y hacen versiones acusticas muy distintas a las que aparecen en el Unplugged.

No estoy seguro que la fecha que aparece en el disco sea la correcta, ya que la banda que lo acompañaba en el año 90 (la misma que vino a Amnistia, Chile) tenía a Kenny Kirkland en los teclados y en este disco ya aparece David Sancious. Además en el 90 no estaba el Soul Cages y acá aparecen varias canciones de este disco. Debe ser por lo menos del 91... pero da lo mismo, es un tremendo disco.

En esta época, Sting viene saliendo de una época bien pegado con el Jazz y empieza a cambiar de a poco el grupo que lo acompaña y que lo acompaño por mucho tiempo en discos y en giras.

Aparece una de las versiones más lindas de Every breath you take y varias otras canciones que no aparecen en discos como Be bop a Lula, I miss you Kate o The wind cries Mary, de Jimmy Hendrix.

En mi opinión, los finales de los 80´s y comienzos de los 90´s es una de las buenas etapas de Sting, donde deja de lado los experimentos musicales que estaba haciendo y empieza a aplicar todo lo aprendido. Este disco aunque es completamente acústico, tiene una fuerza y una energia en las canciones increible. Aprovecha de presentar algunas de las nuevas canciones del disco más depresivo y triste que tiene en su carrera solista (The Soul cages) y se mandan las tremendas versiones de Mad about you y Jeremiah blues...

Se los recomiendo 100%

Los videos de más abajo no corresponde a este disco, pero si son del año...

CHICAGO SESSION:

1.- Jeremiah blues

2.- Mad about you

3.- The wind cries Mary

4.- Message in a bottle

5.- The soul cages

6.- Every breath you take

7.- Be bop a Lula

8.- I miss you Kate

9.- All this time

Bajaló aca: http://www.mediafire.com/?zut24me9dmd

The Police - WALLABY - Melbourne 22 Feb 1981

Nunca he entendido porque me quede tan pegado con los Police... Desde chico que los escuche y me bajo un fanatismo un poco enfermiso y obsesivo con todo lo que se refiera a ellos y a sus integrantes por separado. Siendo objetivo no es una graaaaaan banda... son rebuenos musicos, que tienen una onda muy especial, pero no se si son grandes virtuosos de la musica. Pero bueno, igual me gustan y mucho... tal vez eso no necesita una explicación, a veces la música es más sentimiento y como le llega a cada uno no más...

Cuando se juntaron el año pasado, fue heavy... El solo hecho de pensar que iba poder ver al grupo que siempre quize ver en vivo y por el cual he gastado lo que no tengo en comprar discos piratas, conseguirme videos, fotos, poleras... no te imaginas el tiempo que he gastado en leer paginas de internet con información de ellos... en fin... como dije antes, es un fanatismo obsesivo y lo asumo.

Tuve la posibilidad de ver 2 conciertos de la gira nueva... en mi opinion no es el mismo grupo que antes y es un poco lógico. Andy ya tiene 66 años, Sting 57 y Stewart va a cumplir 57... Ya no son los jovenes que tocaban esa especie de punk medio popero que tenia tanta fuerza en el 79 o principios de los 80´s, que para mi es la mejor época de ellos. Pero de verdad que han madurado y para bien, Sting esta cantando como nunca, Stewart le pone todo a la batera y Andy como siempre, un maestro...

Ustedes sabian que Andy tocó con Jimmy Hendrix... tiene unas grabaciones en que toca el bajo y Jimmy la guitarra y otras en que Andy toca la guitarra y Jimmy el bajo... bueno pero en otra oportunidad subiré esas grabaciones y las comento mas extenso... es solo para que cachen el nivel del guitarrista... no se si Jimmy le dio paso a otro guitarrista para él quedarse tocando el bajo... Eso si que habla bien de Andy.

Bueno, viendo la colección de discos que tengo de los Police y de sus integrantes y como en este blog se supone que comparto MI soundtrack, voy a tratar de subir parte de mi colección por lo menos las joyitas... Los Bootlegs no siempre se caracterizan por tener muy buen sonido, pero cada vez que subo uno voy a indicar la calidad de este.

El disco de hoy, WALLABY, es una maravila... de verdad es una muy buena época de los police, con mucha energía y con un muy buen sonido. Es un recital del año 81, donde todavia tenian la fuerza con que tocaban en los 70´s, pero lo bueno es que ya tenian presupuesto para invertir en instrumentos y equipos de buena calidad...

Disfrutenlo...

WALLABY:

1.- Voices + Don´t stand so close

2.- Walking on the moon

3.- Deathwish

4.- Fall out

5.- Man in a suitcase

6.- Bring on the night

7.- De do do do

8.- Truth hits everybody

9.- Shadows in the rain

10.- When the world is...

11.- Bed´s too big without you

12.- Driven to tears

13.- Message in a bottle

14.- Roxanne

15.- Can´t stand losing you + Reggatta de blanc + Be my girl

16.- So lonely

Bajaló acá:

Parte 1: http://www.mediafire.com/?hjivzmamxdj

Parte2: http://www.mediafire.com/?wm3gsmoi2q3

MARILLION - Clutching at Straws

Que bueno y que bien hace ir a escuchar música en vivo, da lo mismo que estilo sea...

Ayer nos dimos una pansada de Marillion, lamentablemente no el original, pero si un buen tributo... Quede embalado con los recuerdos que me produce Marillion, asi que decidí subir este disco hoy. Creo que debe ser uno de los discos más tristes o tal vez depresivos de Marillion (etapa Fish) pero es de los buenos discos de los ochentas y trae una de las canciones más bonitas que existen... Sugar mice.
Es una pena que después de esto Fish haya salido de la banda ya que estaban con una madurez musical tremenda, aunque según mi opinión y puede que a los "hogartianos" les moleste, creo que la madurez se la llevó Fish y se mandó unos tremendos discos solistas como el "Vigil in a Wilderness of Mirrors". En cambio el Marillion que vino en los años siguientes empezó todo el trabajo de cero cambiando su música y su estilo tan propio...

Yo no sé porque pasa eso, a veces creo que cuando un integrante tan importante como en este caso fue Fish para Marillion, o como en el caso de Genesis era Peter Gabriel, se van del grupo, este no debería seguir llamandose igual... Marillion de Hogart no es nada comparado con Marillion-Fish y eso esta claramente demostrado en que solo tienen 4 discos con Fish que marcaron mucho más que los 13 o 14 discos que llevan con Hogart el que hasta el dia de hoy es llamado el "nuevo vocalista"...

Lo mismo ocurre en Genesis, solo hicieron 4 o 5 discos con Peter pero fueron tan importantes aunque no tuvieron el exito monetario que tuvo Genesis de Phill Collins, pero hay una brecha enorme en cuanto a la calidad musical de la dos etapas y perdieron toda la propuesta innovadora que presentaba el grupo no solo en musica, también en letras, la puesta en escena que era una obra de teatro, cosa que Peter mantiene hasta el dia de hoy en sus conciertos... Siempre aparece con algo innovador y con marcando pauta y tendencias en música y puesta en escena. Por algo es lo que es y no creo que le pese el fantasma de Genesis.
Bueno, les dejo este disco y disfrutenlo.

CLUTCHING AT STRAWS:

1.- Hotel Hobbies

2.- Warm Wet Circles

3.- That time of the night

4.- Going under

5.- Just for the record

6.- White Russian

7.- Incommunicado

8.- Torch song

9.- Slàinte Mhath

10.- Sugar mice

11.- The last straw - Happy ending

BAJALO ACÁ:

Parte 1: http://www.mediafire.com/?vb0rmmd4yjd

Parte 2: http://www.mediafire.com/?zzx7q2ctddc

FRACTAL - De creación y muerte

Por que seremos un mercado tan cagón para la música???
Tenemos tantos grupos buenos en Chile, pero es imposible que les vaya bien porque nosotros mismos no los dejamos surgir. No consumimos música de ni una forma... no compramos discos y menos si el grupo es chileno, no vamos a los recitales excepto si la entrada vale 40 lucas y es un grupo extranjero... pero nos ofrecen un disco o un recital a 5 lucas de un grupo nacional y lo pensamos 20 veces. Puede ser una contradicción lo que estoy diciendo, ya que ahora les voy a dejar un disco de un grupo chileno y que van a poder bajarlo sin costo... pero creo que es mejor que lo hagan y lo disfruten y así tal vez para el proximo recital de Fractal podemos repletar el recinto donde toquen... Por suerte ellos no tienen mucho problema con eso ya que generalmente agotan las entradas, claro que siempre son recintos no muy grandes.

No sé que estilo de música, algunos dicen que es étnica o fusión - étnico.. no sé, pero para mí, este es un disco muy recomendable y con una propuesta super original... Tocan distintos instrumentos no muy tradicionales como por ejemplo Tablas, Tums, Ocarinas, Djembe, etc...

Si quieren estar al tanto de las noticias de Fractal, pueden entrar a http://www.fractal.cl/ o http://www.myspace.com/grupofractal

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DE CREACIÓN Y MUERTE:

1.- Hen xwe xame

2.- Al marcharte

3.- Aire

4.- Tierra

5.- Requiem

6.- El baile

7.- Ven

8.- Trece ciclos

9.- Despertar de los pájaros

10.- El mundo del sur del mundo

11.- Ven (2)

12.- La última lluvia

13.- Agua

14.- La danza del sol y la luna

15.- Fuego

16.- Al marcharte (2)

17.- Canción del primer hombre

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Fractal:

Igor Ledermann

José Zamorano

BAJALO ACÁ: http://www.mediafire.com/?j4xmbhzzeyd

MILES DAVIS - Highlights from the complete Miles Davis at Montreaux

Ya que me puse a pelar cables con Miles Davis en el post anterior, ahora decidí subir un disco que es lo más "pop" de Miles Davis... este disco es una recopilación de las presentaciones en Montreaux Jazz festival y de 1973 a 1990. Tambien existe las grabaciones completas de estas presentaciones, pero es un poco cara... son como 10 CDs ( o más) y viene en una presentación super bonita.

No sé si este resumen es un disco muy representativo de Miles, ya que son grabaciones de un período muy largo de tiempo y él siempre estaba cambiando de estilos, pero asi uno se puede formar una idea de lo versátil que puede llegara ser este músico.
Bajo cada canción voy a poner un listado de nombres, que son los músicos que participaron en esa canción.

HIGHLIGHTS FROM THE COMPLETE...

1.- Miles in Montreaux I

Miles Davis; Dave Libman; Reggie Lucas; Pete Cosey; Michael Henderson; Al Foster; J. Mtume

2.- Speak

Miles Davis; Bob Berg; Robert Irving III; John Scofield; Darryl Jones; Al Foster; Steve Thorton

3.- Code M D

Miles davis; Bob Berg; Robert Irving III; John Scofield; Darryl Jones; Al Foster; Steve Thorton; Vincent Wilburn Jr.

4.- Pacific Express

Miles davis; Bob Berg; Robert Irving III; John Scofield; Darryl Jones; Al Foster; Steve Thorton; Vincent Wilburn Jr.

5.- Jean - Pierre

Miles Davis; Bob Berg; Adam Holzman; Robert Irving III; Robben Ford; Felton Crews; Vincent Wilburn Jr.; Steve Thorton; Davis Sanborn

6.- Heavy Metal Prelude

Miles Davis; Kenny Garrett; Adam Holzman; Robert irving III; Foley; Benny Rietveld; Ricky Wellman; Marilyn Mazur

7.- Jilli

Miles Davis; Rick Margitza; Kei Akagi; Adam Holzman; Foley; Benny Rietveld; Ricky Wellman; Munyungo Jackson

8.- Hannibal

Miles davis; Kenny Garrett; Kei Akagi; Foley; Richard Patterson; Ricky Wellman; Erin Davis.

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Parte 2: http://www.mediafire.com/?7gdtygx1dm2

BRANFORD MARSALIS QUARTET - Crazy People Music

Es dificil poder explicar un estilo musical, sobretodo el Jazz... Creo que es uno de los estilos más completos y los músicos han tenido la patudes o se han gando el derecho de poder experimentar y mezclar varios estilos musicales. Es por eso que ahora cuesta encontrar Jazz puro como el de los origenes en la época de la guerra o de las Big Bands, que la verdad no me gusta para nada lo encuentro muy monótono y un poco aburrido.

Generalmente el Jazzista es un músico mucho más completo que cualquiera de otro estilo, ya que aparte de tener la capacidad de tocar música debe tener una capacidad de improvisación increible. Tal vez por esa exigencia e intentando buscar esa creatividad que los diferencie de los demás, es que muchos de los grandes maestros de esta música han sido drogadictos y muchos han muerto producto de eso. En esta categoría podemos incluir a Thelonius, Miles, Charlie Parker, Kenny Kikland etc... es una larga lista de musicos con un talento increible y que han sido influencia para muchos otros interpretes y compositores que no necesariamente tocan Jazz. Se dice que Miles davis es el músico más influyente del siglo pasado y creo que uno de los que más experimentó y aportó a la música moderna, incluso Jimmy Hendrix dijo una vez que Miles fue una de las grandes influencias para él. Tocó de todos los estilos de Jazz que hay... desde el clásico Bee Bop hasta unos Acid Jazz en su época más influenciado por las drogas (60´s y 70´s) que hasta el día de hoy es una música muy dificil de entender. Además fue una gran escuela para los grandes maestros de hoy... muchos fueron los que tocaron con él, desde John Coltrane, John Maclaughlin, Chick Corea, Billy Cobham, Herbie Hancock, etc... Se dice que el disco "A kind of blue" es el mejor disco de la historia... no estoy tan seguro que sea así, pero si de todas maneras es el mejor disco de Jazz que ha existido.

Lo entretenido de Miles Davis y por lo tanto del Jazz, es que siempre hay algo nuevo que escuchar, no es una música encasillada ni cuadrada... casi todo es improvisación y es ahí donde aparece el talento y la pasión del músico para hacer que la música te llegue y hasta te conmueva... que cebolla el comentario, pero es verdad. Creo que solo el Jazz te puede llegar donde otra música no lo hace... ya que ni un compás va a ser igual al otro o por lo menos no van a seguir una línea definida. Claro que no es lo mismo escuchar una grabación en estudio donde hacen canciones de 5 o 6 minutos, mucho más esquematisado que en una presentación en vivo... Creo que los Jazzistas no deberían tener discos en estudios ya que se mata toda la magia y el poder de esta música que es la improvisación. Pero que les vamos a hacer, tienen que vivir de algo y los sellos tienen que ganar plata...

Estaba pensando que disco es bueno para que alguien que no ha escuchado Jazz, lo pueda conocer... me puse a buscar y saqué hartos de Miles Davis, pero finalmente creo que Miles no es un buen punto de partida (siendo que él es el Jazz), por lo menos por los discos que tengo yo son muy raros musicalmente y casi todos de su época "electronica", como el "Bitches Brew", el "Get up with it" etc, es tan experimental que uno puede tomar una idea erronea del Jazz. es por so que elegí esta grabación un poco más "clasica" o "típica" de Branford Marsalis Quartet, donde toca con Jeff Watts, Robert Hurst y el gran Kenny Kirkland. Cuando vino Kenny Kirkland a Chile, toco en la carpa del parque Bustamante junto a un grupo chileno que se llama Almendra Trio y participó en la grabación del disco de ellos (apropósito muy buen disco). Bueno la cosa es que el recital fue increible... y yo ví que Kenny estaba muy viejito y andaba con bastón... Esto fue el año 98 y a los 7 meses de esa visita a Chile él muere en NY, por sobredosis de heroína... otro más a la lista... Lo más increible que este viejito, no era viejito... tenía solo 43 años!!!!!! Es muy parecido a lo que se ve en la pelicula de la vida de Charlie Parker (que buena pelicula...) y llegan los medicos a ver el cadaver y dicen que tiene como 65 años y el solo tenía 34... Las drogas y el alcohol los desgasta hasta llevarlos a la tumba.

Bueno, tuve el honor de colarme al camarín de Kenny y sacarle el autografo, eso es la raya que pueden ver en la caratula del disco y aproveche la ocasión para que me firmara otros de la época en que tocó con Sting y por supuesto agradecerle por su música.

Espero que les guste este disco, es bastante simple si lo comparamos con Thelonius Monk o Miles Davis, pero es un buen disco de Jazz.

Te imaginas lo que debe ser un almuerzo familiar en la casa de los Marsalis... con Branford sentado en un lado y Wynton al otro lado de la mesa... Hablaran de música???

CRAZY PEOPLE MUSIC:

1.- Spartacus

2.- The dark knight

3.- Wolverine

4.- Mr. Steepee

5.- Rose petals

6.- Random abstract (diddle it)

7.- The Ballad of the chet kincad

BRANFORD MARSALIS QUARTET:

Branford Marsalis: Saxo tenor y soprano

Jeff "Tain" Watts: Batería

Kenny Kirkland: Piano

Robert Hurst: Bajo

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Parte 2: http://www.mediafire.com/?pztnlm4d4ny

STEVE HACKETT - Voyage of the Acolyte

El año 93 cuando estudiaba ingenieria en sonido y pensaba que iba a tener la gran vida rodeado de estrellas de rock y yo iba a ser el que estaba perillando con una polera negra con el nombre del grupo, una credencial colgando y la chasca hasta un poco más abajo de los hombros... en esos años conocí a un peruano que era compañero mío en el Vipro. Este gallo era fánatico del progresivo... y conocía muchos grupos que yo en esa época no tenía idea que existían. Algunos discos pudimos intercambiar, él tenia harto de ELP, Brand X y Yes. Uno de sus grandes aportes a mi vida fué mostrarme el trabajo solista de los miembros de Genesis, entre esos este discazo de Steve Hackett. Me acuerdo que en esa época yo andaba con mis poleras de Sting que eran 80% hoyos y tirando cualquier pinta en el Fito 600 amarillo que tenía que empujar todas las mañanas en que hacía mucho frío o de la puerta del Vipro donde al frente vivía alguien importante y siempre había un Paco de guardia que me ayudaba a empujar... Por mucho tiempo no saqué de la radio del auto el cassette Maxell verde con la copia del Voyage of the Acolyte que me había hecho José (el peruano).

Este es el disco debut como solista de Hackett (1975) y muchos críticos dijeron que era un disco continuación de Genesis, según mi opinión... no le encuentro nada parecido a Genesis, de hecho es un disco más distorsionado, con efectos y ruidos muy setenteros y con un sonido más fresco que lo que hacía en Genesis. A mí me gusta mucho este disco y como generalmente ocurre con las primeras grabaciones solistas, tocan algunos miembros de la banda anterior de Hackett como Phil Collins y Mike Rutherford.

El 2001 vino a Chile y dió un concierto espectacular en Santa Rosa de Las Condes. Se mandó un repertorio donde incluyó lo mejor de él y algunas canciones de Genesis, por supuesto que tocó Horizons... un temazo.

Que buena época era esa cuando venían un monton de músicos no muy populares y se hacían recitales en gimnasios o a lo más en el estadio Chile, donde no era muy buena la calidad el sonido pero eran conciertos donde había más cercanía con el músico y como no estabamos acostumbrados a tanto concierto y tanta parafernalia, el público era mucho más agradecido y nos conformabamos con menos tecnológia y más calidad musical...

Si les gusta lo experimental de los 70´s este es uno de los buenos discos de la época. Tal vez no demuestra tanto virtuosismo pero es bueno ver la evolución que tuvo de Genesis a hacer su trabajo solo.... definitivamente es uno de los buenos guitarristas que hay, no por la velocidad de sus dedos si no que por la armonía que logra con su guitarra.

VOYAGE OF THE ACOLYTE:

1.- Ace of wands

2.- Hands of the Priestess - part 1

3.- A tower struck down

4.- Hands of the Priestess - part 2

5.- The Hermit

6.- Star of Sirius

7.- The Lovers

8.- Shadow of the Hierophant

THE BAND:

Steve Hackett: guitarra eléctrica y acústica, melotrón, voz y campanas

John Hackett: campanas, flauta y Arp synthetizer

Phil Collins: voz (en una canción) bateria y percusión

Mike Rutherford: Bajo

John Acock: Piano

Robin Miller: Oboe

Nigel Warren-green: Chelo

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PORCUPINE TREE - Fear of a Blank Planet

Este disco es uno de los mejores discos de grupos "nuevos" que he escuchado en los últimos años... Es el noveno disco de Porcupine Tree, un grupo que nació casi por casualidad. Lo creó un tipo que se compro un estudio portatil e hizo unas grabaciones en su casa con un amigo, crearon un librito y repartieron copias a gente que ellos creian que les podia gustar. En el librito del cassette aparecian nombres de integrantes del grupo que no existían... la idea de ellos era emular en los años 90´s el sonido de los grupos clásicos como Pink Floyd de los 70´s. Estas copias de la grabación casera fueron tan bien recibidas por el "público" que decidieron sacr un segundo cassette casero y también fue muy bien recibido, por lo que recibieron ofertas para grabar un disco con un sello y así nace entre broma y un poco en serio, unas de las mejores bandas de los últimos tiempos.

De verdad no le he puesto tanta atención a los discos anteriores de Porcupine Tree, ya que este (A Fear of a Blank Planet) me agarró y hace meses que no lo he cambiado de la radio de mi auto. Es una mezcla de progresivo de los 70´s con unas poderosas guitarras con un leve toque de heavy metal a veces... La música es increible ya que aparte de muy buenos músicos, también son muy originales y hacen una evolución del progresivo sin quedarse tan pegados intentando demostrar virtuosismo como otros grupos, ni repitiendo formulas ya escuchadas en Pink Floyd o Genesis.

Lamentablemente en este comentario no puedo agregar una de las entradas de mi colección ya que no han venido nunca, ni siquiera a Sudamérica. La semana pasada, de patudo le mande un mail al manager y asombrosamente me respondió al día siguiente diciendome que para el 2009 tenían pensando venir a Sudamerica, no sabían donde pero por lo menos estaba Buenos Aires dentro de su gira... ojalá nos incluyan o alguien se despabile y los traiga... y si así fuera por favor que no sea en Espacio Riesco o en la Pista Atlética!!! un Arena vendría bien :)

El año pasado este disco salió elegido por muchos sitios web y revistas de música, como el disco del año y en los noventas Porcupine Tree como el grupo de la década...

Les dejo esta maravilla de disco... disfrutenlo y de seguro en poco tiempo más incluyo dentro de este blog algo más de ellos... creo que luego va a salir un disco nuevo.

Si quieren saber más de ellos... http://www.porcupinetree.com/

FEAR OF A BLANK PLANET

1.- Fear of a blank planet

2.- My ashes

3.- Anesthetize

4.- Sentimental

5.- Way out of there

6.- Sleep Together

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Parte 1: http://www.mediafire.com/?2ygym5owstb

Parte 2: http://www.mediafire.com/?xnm2ytdlt4j

Está en 2 partes aunque solo dura 50 min. Recuerda que con Mediafire se pueden bajar los 2 a las vez... no hay que esperar.

BILLY COBHAM - Spectrum

Simplemente un maestro... Billy Cobham es uno de los bateristas que más me gusta, sin desmerecer al guaton Chambers, Colaiuta y por supuesto Jaramillo... Pero creo que Cobham ha pasado por varios estilos musicales y en todos dejando su huella. Tocó con Miles Davis, tocó con Mahavishnu, incluso con Peter Gabriel en "Passion"... tiene discos solistas y pasa por el jazz, el rock e incluso en algunas épocas por algo un poco progresivo o tal vez jazz rock... no sé, es dificil encasillarlo. Es considerado el mejor baterista de fusión.

En la época de Miles tocó en los discos "Live Evil", Bitches Brew", "On the Corner" y "Get up With It".

Con la Mahavishnu tocó en las grabaciones "Inner Mounting Flame", "Between Nothingness and Eternity", "The Lost Trident Sessions", "Birds of Fire" unos discos tremendos y que se nota muy claro el estilo Cobham.

Spectrum es considerado el mejor disco solista de él y es muy extraño ya que todas o casi todas las canciones empiezan con un breve solo de bateria y después empieza una música muy setentera... Una anecdota o cosa rara de este disco, es que fue grabado con la misma bateria acrilica transparente que lo caracterizo en la época de Mahavishnu.

Billy ha venido un par de veces a Chile. La primera fue a comienzo de los noventa para esos conciertos que organizaba Viceroy... no me acuerdo el nombre... Después dió un concierto en el Teatro Oriente, el año 2005 donde tocó con una mezcla de chilenos donde tocó Angel Parra y casi se roba la pelicula... solo que atrás de él estaba el maestro Cobham... De verdad fue un show muy entretenido ya que seguirle el ritmo al viejito no debe ser fácil, y los chilenos se aprendieron e improvisaron de muy buena manera dando un tremendo espectáculo.

Se dice que Billy Cobham fué en su época el baterista más rapido que había... una de sus caracteristicas es tocar con 4 baquetas a la vez... eso es como el show que hace, pero que al final da lo mismo... Es un tremendo músico que aparte de rapidez tiene un estilo y una clase incomparable.

Les dejo Spectrum para que lo disfruten...

SPECTRUM:

1.- Quadrant

2.- a. Searching for the right door

b. Spectrum

3.- a. Anxiety

b. Taurian Matador

4.- Stratus

5.- a. To the women in my life

b. Le Lis

6.- a. Snoopy´s search

b. Red Baron

THE BAND:

Billy Cobham: Bateria

Tommy Bolin: Guitarra

Jan Hammer: Teclados y piano

Lee Sklar: Bajo

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MEDESKI MARTIN & WOOD - It´s a jungle in Here

Hace unos 3 años recién conocí a este grupo... De verdad que quedé impresionado. Son un trio Jazz, pero que no tocan solo jazz sino que hacen una fusion con Funk, Soul, Rock, etc... En realidad pelan el cable por todos los estilos de musica y ruidos posibles pero manteniendo siempre una base de Jazz o a veces de Blues.

En el 2006 vinieron a Chile y se mandaron un concierto increible... solo son 3 tipos que tocan con todo... no sé si se puede decir que son los mejores músicos pero si son muy creativos y tienen una propuesta diferente, entretenida, original... Me acuerdo que cuando termino el concierto deben haber pasado unos 15 minutos en que la gente no paró o mejor dicho, no paramos de aplaudir,cosa que nunca, pero NUNCA habia visto en un recital ni siquiera en los de los mega-grupos en que las entradas valen varios cientos de miles de pesos más caras que la entrada de Medeski.
Los discos más entretenidos de ellos son este (Ít´s a Jungle in Here), "Shack Man", "Combustication", "Tonic" y "The Dropper" pero este último tal vez es más pesadito de escuchar... un poco más denso y experimental tal vez.

Este trio se formo el 92 y a la fecha llevan 18 discos. La discografía es 100% recomendable y aquí les dejo este disco del 93 donde van a encontrar un tipo de música muy diferente a todo lo conocido sobretodo si se etiqueta dentro del Jazz.

Más abajo les dejo un video del concierto en Chile.

It´s a Jungle In Here:

1.- Beeah

2.- Where´s Sly?

3.- Shuck it Up

4.- Sand

5.- Worms

6.- Bemsha Swing/Lively Up Yourself

7.- Moti Mo

8.- It´s a Jungle In Here

9.- Syeeda´s Song Flute

10.- Wiggly´s Way

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PARTE 1: http://www.mediafire.com/?x1urn0gwz1n

PARTE 2: http://www.mediafire.com/?i04ngmix0ln

DEEP PURPLE - Made in Japan

Deep Purple es uno de los grupos que desde chico he sentido una admiración tremenda... Los conocí por el disco "Machine Head" que es el más conocido de ellos (creo). Son una banda que se han caracterizado por su calidad en vivo, de hecho ahora último llevan 3 años dando vueltas por el mundo sin sacar material nuevo y dijeron que no piensan sacar disco nuevo (ojala no sea así) y se quieren dedicar solo a dar conciertos... tienen tantos exitos que se pueden dar ese lujo.
La primera vez que los ví en vivo fue en el ya mítico concierto en el Santa Laura donde un montón de pelusones se subieron a la torre central de iliminación, la que obviamente no aguanto el peso y en la segunda o tercera canción se vino abajo con toda la gente arriba... Los chascones salian entremedio de los fierros y decían "loco, me dió la luz... me dio la luz, pero no importa aquí estamos todo por los This paper..." Ese concierto no se suspendió, pasaron 30 minutos y dieron vueltas los parlantes de retorno de la banda, prendieron la luces del estadio y siguieron tocando... fue heavy!!!. La formación ya no era la misma del mítico Deep Purple ya que Ritchie Blackmore ya se había retirado en los ochentas, pero lo suplieron con un tremendo guitarrista como es Steve Morse.

Eso fue el año 97, despues vinieron al Velodromo el 99, en marzo del 2006 a la Pista Atletica (que mal lugar para recitales) Diciembre del 2006 a la Quinta Vergara y este año (2008) al Caupolican... ya para este recital la formación cambió otra vez y Jon Lord no estaba en el grupo... una GRAN perdida ya que es un maestro en los teclados y él fue el compositor de la obra que tocaron en los 70´s "Concierto para grupo y orquesta"... una genialidad que mezcla guitarras electricas y una orquesta sinfonica completa, y toda la música compuesta por él... Buenisimo (Tambien esta en DVD...)

El disco que les dejo ahora es una joya del año 72 donde tocan varios clásicos y demuestran todo el virtuosismo de uno de los grupos legendarios y según mi opinión, uno de los formadores del Rock y tal vez de Heavy Metal... es increible como a comienzo de los 70 estan tocando una música totalmente nueva para esos años y escuchas las canciones ahora y suenan muy modernas y frescas... treinta y tantos años después...

Ponganle oido al duelo Voz - Guitarra en "Strange Kind of Woman" y obviamente al solo de batería en "The Mule".

Disfrutenlo que no se van a arrepentir...

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MADE IN JAPAN:

1.- Highway Star

2.- Child in Time

3.- Smoke on the Water

4.- The Mule

5.- Strange Kind of Woman

6.- Lazy

7.- Space Truckin´

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Deep Purple:

Ian Gillan: Voz

Ian Paice: Batería

Ritchie Blackmore: Guitarra

Jon Lord: Teclados

Roger Glover: Bajo.

DESCARGALO ACA:http://www.mediafire.com/?0xj9rbgdmuf

CONGRESO - Para los Arqueologos del Futuro - La Loca Sin Zapatos

Mucho de lo que ahora escucho es culpa de mi hermano. El llegaba a la casa con unos cassettes o vinilos, cuando yo todavía era un niño, y se ponia a escuchar Los Jaivas, Jerry Goodman, Congreso, Jean Luc Ponty, Miles Davis, Special Fx, Chick Corea, Emerson, etc... y yo seguí con Billy Cobham, National Health, Return to Forever, Animal Logic, Yes... y sus derivados...
Todavia me acuerdo cuando en la casa de mi abuela, una tía nos hacía escuchar "Las alturas de Machu Pichu" y nos prestaba sus vinilos (en realidad a mi hermano) para que escucharamos Los Jaivas en la casa. Era como el recreo musical ya que en mi casa se escuchaba todo el día o casi todo el día a Elvis. Por suerte nos gustaba mucho a todos... aunque pensandolo bien tal vez lo traiamos en el ADN ya que desde chico en el equipo de música estaba girando el vinilo del "G.I. Blues" o el "50.000.000 Elvis Fans Can´t Be wrong".

Es extraño el fenómeno que se produce con los grupos chilenos., estoy hablando de los grupo de verdad no de Amango ni Los Mox, sino que lo que pasa con los Inti, Illapu, Congreso, Los Jaivas (no sé si queda otro grupo). Son agrupaciones que llevan miles de años, han cambiado muchas veces de integrantes pero siguen manteniendo un estilo muy definido y especialmente un público demasiado fiel. Los Jaivas ya es un caso extremo, ya que alguna maldición o algo raro tienen porque no puede ser que hayan sufrido tantas muertes siendo aún jovenes... Con Congreso también se puede decir que ha pasado algo así, han cambiado a hartos integrantes pero siguen teniendo una etiqueta muy definida de música y sobretodo destacandose siempre por la calidad de sus composiciones. Uno de los bueno recitales de Congreso que yo fui, fué en el que grabaron el disco de los 25 años. Fué en la sala de la SCD de Bellavista y me acuerdo que era impresionante la cantidad de músicos e instrumentos en un escenario de uno por uno... Me gané esa invitación en un concurso de la Rock & Pop... Si no han visto a Los Jaivas, Congreso o Inti en vivo, la proxima vez hagan lo imposible por ir porque no se van a arrepentir... Obviamente no es un show al estilo grupo gringo con pantallas gigantes y luces, son solo un lote de músicos arriba del escenario tocando todos los instrumentos que se te pueden ocurrir...

En este posteo voy a aprovechar de subir 2 discos de Congreso. Uno es "Para Los Arqueologos del Futuro" y el otro es uno más nuevo que se llama "La Loca Sin Zapatos".

Los dos son discos muy recomendados y obviamente dedicados a mi compadre que esta viviendo en el extranjero y se puso melancólico y me pidió un poco de música chilena... Compadrito disfrutelos y ya vienen Los Jaivas y otros chilenos...

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PARA LOS ARQUEOLOGOS DEL FUTURO (1988):

1.- El Trapecista

2.- Un sueño perdido

3.- En todas las esquinas

4.- Para los arqueólogos del futuro

5.- Ese día---

6.- Canción por encargo

7.- Chatarras y cacerolas

8.- Cacharpaya

9.- Hasta los techos

10.- En la matiné

11.- Cumbia

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LA LOCA SIN ZAPATOS (2001):

1.- La "loca" sin zapatos

2.-Pasillo de amor

3.- En la movilización

4.- La última mirada

5.- Mi corazón en dos

6.- Me dormiré sonriendo

7.- Arte de un pájaro

8.- Angelita Huenuman (Victor Jara)

9.- El festejo de Tatana

10.- Estoy que tiro la toalla

11.- Farewell (amo el amor de los marineros) (Pablo Neruda)

12.- ...También es cueca

13.- Recuerdos del Rivoli

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CONGRESO:

Sergio "Tilo" Gonzalez: Batería y percusion (*)(**)

Pancho Sazo: Voz y Tarkas (*)(**)

Hugo Pirovich: Flautas, Oboe y Percusión (*)(**)

Jaime Vivanco: Piano y teclados (*)(**)

Jaime Atenas: Saxo soprano, tenor y baritono (*)(**)

Jorge Campos: Bajo y contrabajo (*)(**)

Raúl Aliaga: Marimba y percusión (*)

Claudio "Pajarito" Araya: Guitarra, cuatro, tiple y percusión (*)

Ricardo Vivanco: Marimba, Kat y percusion (**)

Fernando Gonzalez: Guitarras (**)

Patricio Gonzalez: Charango y Violoncello (**)

(*)= La Loca; (**)= Para los Arqueologos.

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DESCARGA AQUÍ "PARA LOS ARQUEOLOGOS DEL FUTURO": http://www.mediafire.com/?b9vmhgm3ien

LA LOCA SIN ZAPATOS (parte 1): http://www.mediafire.com/?tnkjmhzrjej

LA LOCA SIN ZAPATOS (parte 2): http://www.mediafire.com/?1nbvdvynr1d

SOFT MACHINE - Alive And Well_Recorded in Paris

El año 95 cuando vino a Chile Andy Summers, el guitarrista de los Police, vino con otro guitarrista que yo no tenía idea quien era. Su nombre, John Etheridge. Dieron un concierto muy piola en Santa Rosa de Las Condes. Eran solamente los dos con sus guitarras acústicas y nada más... Se mandaron un tremendo concierto... Al terminar me di la vuelta por atrás del gimnasio y me encuentro con un auto y un flaco grandote guardando su ropa y su guitarra. Era John... nos pusimos a conversar y resulto que era un tipo muy piola. Yo todavía sin saber el tremendo curriculum que él tenía, porque la verdad es que yo iba a ver al maestro Andy Summers... Bueno después les contaré mi encuentro cercano del 3er tipo con Andy donde me firmó mi entrada (la que ven acá) y unos CDs, fotos etc...

Resulta que salí del concierto y averigué quien era este flaco que había tocado con andy Summers. Ni más ni menos que el guitarrista de Soft Machine, en esa época tampoco cachaba que era Soft Machine hasta que entré a Triangel y encontre esta joyita...

Soft Machine fue un grupo donde también tocó alguna vez Andy Summers, antes de conocer a Stewart y Sting, y que llegaron a telonear nada menos que a Hendrix. Su música es lo que llaman el sonido de Canterbury... La verdad no cacho bien que es eso, pero es una buena pelada de cables. Es un Jazz-Rock o fusión o tal vez progresivo, no se bien, pero es bueno...

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Alive And Well - Recorded in Paris

1.- White Kite

2.- Eos

3.- Odds Bullets and Blades Pt I

4.- Odds Bullets and Blades Pt II

5.- Song of the Sunbird

6.- Puffin

7.- Huffin

8.- Number Three

9.- The Nodder

10.- Surrounding Silence

11.- Soft Space

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SOFT MACHINE:

John Marshall: Batería y percusión

Karl Jenkins: Piano y teclados

John Etheridge: Guitarras acústicas y eléctricas

Rick Sanders: Violin

Steve Cook: Bajo

Bajalo acá: http://www.mediafire.com/?gmnjnbzeumj

OYSTERHEAD - The Grand Pecking Order

Este disco es una joyita... Oysterhead es un grupo que se formo el 2000 para hacer unas presentaciones, pero el 2001 fueron tentados para sacar un disco y salio "The Grand Pecking Order". Ese año hicieron una gira y la historia quedo ahí, hasta el 2006 que se juntaron e hicieron una pequeña gira. Más grabaciones en estudio no tienen, pero este disco se los recomiendo mucho... Es una agrupación formada por Trey Anastasio en guitarra, Les Claypol en el bajo (Primus) y el maestro Stewart Copeland en la bateria (The Police).
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The Grand Pecking Order:
1.- Little faces
2.- Oz is ever floating
3.- Mr. Oysterhead
4.- Shadow of a man
5.- Radon Ballon
6.- Army´s on Ecstasy
7.- Rubberneck lions
8.- Polka Dot Rose
9.- Birthday Boys
10.- Wield the spade
11.- Pseudo suicide
12.- The grand Pecking order
13.- Owner of the world

Oysterhead:
Stewart Copeland: Batería
Les Claypol: Voz y bajo
Trey Anastasio: Voz y guitarra

Descargar acá:
Parte 1: http://www.mediafire.com/?eulmdty0jml
Parte 2: http://www.mediafire.com/?mdwxmwffe1y

STING - The Dream of the Blue Turtles

Uno de los buenos discos de Sting es este... The Dream of the Blue Turtles es el debut como solista de Sting, después de haber tenido una carrera de 8 años aprox con The Police.

Sting es un músico que partió haciendo Jazz en un grupo que se llamaba The Last Exit y fue ahí donde Stewart lo conoció y le presentó el proyecto de hacer un grupo de música Punk. La verdad es que no entiendo como se la pudo vender tan bien para que un músico de Jazz pasara al Punk sin problemas... pero bueno, afortunadamente así fue y Sting se la compró entera e hicieron The Police.

Tras años con The Police y una vez que ya tenían varios exitos nº 1 y eran uno de los grupos más famosos del momento, Sting les plantea la idea de independizarse un rato para que cada uno hiciera sus trabajos individuales... separación que duro 23 años. Fue ahí que Sting se replantea que hacer... y tratando de quebrar todos los esquemas que él conocía, forma un grupo para grabar su primer disco solista. El contraste es muy grande... después de venir de un grupo de pop con mucha influencia inglesa, forma una banda donde todos los músicos son gringos, de Jazz y de color. Los nóminados son Omar Hakim, Kenny kirkland, Brandford Marsallis y Darryl Jones. En los coros están las mismas coristas de la última etapa de los Police, Janice Pendarvis y Dollette Macdonald. Este disco es una mezcla muy rara de rock, pop y sobretodos Jazz... para mí es uno de los mejores discos de Sting, exceptuando por las 2 primeras canciones que no tienen nada que ver con el estilo del disco... esto es un fenomeno muy extraño... generalmente en los discos de Sting hay una o dos canciones que no van con el estilo del disco (y generalmente son malas) y terminan siendo los exitos nº 1 del disco.

Para mí "The Dream" es uno de los discos de Sting que más recuerdos me trae... fue de los primeros que me compré en cassette más o menos el año 87 u 88... Son canciones que ya llevan 20 años en mi vida, acompañandome en todo momento... De verdad les recomiendo mucho este disco y pongan mucho oido en los arreglos de violín que trae y todos los delicados detalles en cada canción. Ojalá lo puedan escuchar con audifonos. Otra cosa que hay que fijarse es en las letras, sobretodo de "Childrens Crusade".
No se pierdan este disco y descarguenlo más abajo.
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The Dream of The Blue Turtles

1.- If you love somebody set the free

2.- Love is the seventh wave

3.- Russians

4.- Children´s crusade

5.- Shadows in the rain

6.- We work the black seam

7.- Consider me gone

8.- The dream of the blue turtles

9.- Moon over Bourbon street

10.- Fortress around your heart

Sting: Voz, guitarra y bajo doble

Omar Hakim: Batería

Kenny Kirkland: Teclados

Darryl Jones: Bajo

Brandford Marsallis: Soxofón

Dolette Macdonald: Coros

Janice Pendarvis: Coros

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Bajaló aquí:

http://www.mediafire.com/?rqljmofsdjt