martes, 29 de abril de 2008

BILLY COBHAM - Spectrum

Simplemente un maestro... Billy Cobham es uno de los bateristas que más me gusta, sin desmerecer al guaton Chambers, Colaiuta y por supuesto Jaramillo... Pero creo que Cobham ha pasado por varios estilos musicales y en todos dejando su huella. Tocó con Miles Davis, tocó con Mahavishnu, incluso con Peter Gabriel en "Passion"... tiene discos solistas y pasa por el jazz, el rock e incluso en algunas épocas por algo un poco progresivo o tal vez jazz rock... no sé, es dificil encasillarlo. Es considerado el mejor baterista de fusión.
En la época de Miles tocó en los discos "Live Evil", Bitches Brew", "On the Corner" y "Get up With It".
Con la Mahavishnu tocó en las grabaciones "Inner Mounting Flame", "Between Nothingness and Eternity", "The Lost Trident Sessions", "Birds of Fire" unos discos tremendos y que se nota muy claro el estilo Cobham.
Spectrum es considerado el mejor disco solista de él y es muy extraño ya que todas o casi todas las canciones empiezan con un breve solo de bateria y después empieza una música muy setentera... Una anecdota o cosa rara de este disco, es que fue grabado con la misma bateria acrilica transparente que lo caracterizo en la época de Mahavishnu.
Billy ha venido un par de veces a Chile. La primera fue a comienzo de los noventa para esos conciertos que organizaba Viceroy... no me acuerdo el nombre... Después dió un concierto en el Teatro Oriente, el año 2005 donde tocó con una mezcla de chilenos donde tocó Angel Parra y casi se roba la pelicula... solo que atrás de él estaba el maestro Cobham... De verdad fue un show muy entretenido ya que seguirle el ritmo al viejito no debe ser fácil, y los chilenos se aprendieron e improvisaron de muy buena manera dando un tremendo espectáculo.
Se dice que Billy Cobham fué en su época el baterista más rapido que había... una de sus caracteristicas es tocar con 4 baquetas a la vez... eso es como el show que hace, pero que al final da lo mismo... Es un tremendo músico que aparte de rapidez tiene un estilo y una clase incomparable.
Les dejo Spectrum para que lo disfruten...

SPECTRUM:
1.- Quadrant
2.- a. Searching for the right door
b. Spectrum
3.- a. Anxiety
b. Taurian Matador
4.- Stratus
5.- a. To the women in my life
b. Le Lis
6.- a. Snoopy´s search
b. Red Baron

THE BAND:
Billy Cobham: Bateria
Tommy Bolin: Guitarra
Jan Hammer: Teclados y piano
Lee Sklar: Bajo


jueves, 24 de abril de 2008

MEDESKI MARTIN & WOOD - It´s a jungle in Here

Hace unos 3 años recién conocí a este grupo... De verdad que quedé impresionado. Son un trio Jazz, pero que no tocan solo jazz sino que hacen una fusion con Funk, Soul, Rock, etc... En realidad pelan el cable por todos los estilos de musica y ruidos posibles pero manteniendo siempre una base de Jazz o a veces de Blues.
En el 2006 vinieron a Chile y se mandaron un concierto increible... solo son 3 tipos que tocan con todo... no sé si se puede decir que son los mejores músicos pero si son muy creativos y tienen una propuesta diferente, entretenida, original... Me acuerdo que cuando termino el concierto deben haber pasado unos 15 minutos en que la gente no paró o mejor dicho, no paramos de aplaudir,cosa que nunca, pero NUNCA habia visto en un recital ni siquiera en los de los mega-grupos en que las entradas valen varios cientos de miles de pesos más caras que la entrada de Medeski.
Los discos más entretenidos de ellos son este (Ít´s a Jungle in Here), "Shack Man", "Combustication", "Tonic" y "The Dropper" pero este último tal vez es más pesadito de escuchar... un poco más denso y experimental tal vez.
Este trio se formo el 92 y a la fecha llevan 18 discos. La discografía es 100% recomendable y aquí les dejo este disco del 93 donde van a encontrar un tipo de música muy diferente a todo lo conocido sobretodo si se etiqueta dentro del Jazz.
Más abajo les dejo un video del concierto en Chile.

It´s a Jungle In Here:
1.- Beeah
2.- Where´s Sly?
3.- Shuck it Up
4.- Sand
5.- Worms
6.- Bemsha Swing/Lively Up Yourself
7.- Moti Mo
8.- It´s a Jungle In Here
9.- Syeeda´s Song Flute
10.- Wiggly´s Way

DESCARGALO ACÁ:

martes, 22 de abril de 2008

DEEP PURPLE - Made in Japan

Deep Purple es uno de los grupos que desde chico he sentido una admiración tremenda... Los conocí por el disco "Machine Head" que es el más conocido de ellos (creo). Son una banda que se han caracterizado por su calidad en vivo, de hecho ahora último llevan 3 años dando vueltas por el mundo sin sacar material nuevo y dijeron que no piensan sacar disco nuevo (ojala no sea así) y se quieren dedicar solo a dar conciertos... tienen tantos exitos que se pueden dar ese lujo.
La primera vez que los ví en vivo fue en el ya mítico concierto en el Santa Laura donde un montón de pelusones se subieron a la torre central de iliminación, la que obviamente no aguanto el peso y en la segunda o tercera canción se vino abajo con toda la gente arriba... Los chascones salian entremedio de los fierros y decían "loco, me dió la luz... me dio la luz, pero no importa aquí estamos todo por los This paper..." Ese concierto no se suspendió, pasaron 30 minutos y dieron vueltas los parlantes de retorno de la banda, prendieron la luces del estadio y siguieron tocando... fue heavy!!!. La formación ya no era la misma del mítico Deep Purple ya que Ritchie Blackmore ya se había retirado en los ochentas, pero lo suplieron con un tremendo guitarrista como es Steve Morse.
Eso fue el año 97, despues vinieron al Velodromo el 99, en marzo del 2006 a la Pista Atletica (que mal lugar para recitales) Diciembre del 2006 a la Quinta Vergara y este año (2008) al Caupolican... ya para este recital la formación cambió otra vez y Jon Lord no estaba en el grupo... una GRAN perdida ya que es un maestro en los teclados y él fue el compositor de la obra que tocaron en los 70´s "Concierto para grupo y orquesta"... una genialidad que mezcla guitarras electricas y una orquesta sinfonica completa, y toda la música compuesta por él... Buenisimo (Tambien esta en DVD...)
El disco que les dejo ahora es una joya del año 72 donde tocan varios clásicos y demuestran todo el virtuosismo de uno de los grupos legendarios y según mi opinión, uno de los formadores del Rock y tal vez de Heavy Metal... es increible como a comienzo de los 70 estan tocando una música totalmente nueva para esos años y escuchas las canciones ahora y suenan muy modernas y frescas... treinta y tantos años después...
Ponganle oido al duelo Voz - Guitarra en "Strange Kind of Woman" y obviamente al solo de batería en "The Mule".
Disfrutenlo que no se van a arrepentir...
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MADE IN JAPAN:
1.- Highway Star
2.- Child in Time
3.- Smoke on the Water
4.- The Mule
5.- Strange Kind of Woman
6.- Lazy
7.- Space Truckin´
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Deep Purple:
Ian Gillan: Voz
Ian Paice: Batería
Ritchie Blackmore: Guitarra
Jon Lord: Teclados
Roger Glover: Bajo.


martes, 15 de abril de 2008

CONGRESO - Para los Arqueologos del Futuro - La Loca Sin Zapatos

Mucho de lo que ahora escucho es culpa de mi hermano. El llegaba a la casa con unos cassettes o vinilos, cuando yo todavía era un niño, y se ponia a escuchar Los Jaivas, Jerry Goodman, Congreso, Jean Luc Ponty, Miles Davis, Special Fx, Chick Corea, Emerson, etc... y yo seguí con Billy Cobham, National Health, Return to Forever, Animal Logic, Yes... y sus derivados...
Todavia me acuerdo cuando en la casa de mi abuela, una tía nos hacía escuchar "Las alturas de Machu Pichu" y nos prestaba sus vinilos (en realidad a mi hermano) para que escucharamos Los Jaivas en la casa. Era como el recreo musical ya que en mi casa se escuchaba todo el día o casi todo el día a Elvis. Por suerte nos gustaba mucho a todos... aunque pensandolo bien tal vez lo traiamos en el ADN ya que desde chico en el equipo de música estaba girando el vinilo del "G.I. Blues" o el "50.000.000 Elvis Fans Can´t Be wrong".
Es extraño el fenómeno que se produce con los grupos chilenos., estoy hablando de los grupo de verdad no de Amango ni Los Mox, sino que lo que pasa con los Inti, Illapu, Congreso, Los Jaivas (no sé si queda otro grupo). Son agrupaciones que llevan miles de años, han cambiado muchas veces de integrantes pero siguen manteniendo un estilo muy definido y especialmente un público demasiado fiel. Los Jaivas ya es un caso extremo, ya que alguna maldición o algo raro tienen porque no puede ser que hayan sufrido tantas muertes siendo aún jovenes... Con Congreso también se puede decir que ha pasado algo así, han cambiado a hartos integrantes pero siguen teniendo una etiqueta muy definida de música y sobretodo destacandose siempre por la calidad de sus composiciones. Uno de los bueno recitales de Congreso que yo fui, fué en el que grabaron el disco de los 25 años. Fué en la sala de la SCD de Bellavista y me acuerdo que era impresionante la cantidad de músicos e instrumentos en un escenario de uno por uno... Me gané esa invitación en un concurso de la Rock & Pop... Si no han visto a Los Jaivas, Congreso o Inti en vivo, la proxima vez hagan lo imposible por ir porque no se van a arrepentir... Obviamente no es un show al estilo grupo gringo con pantallas gigantes y luces, son solo un lote de músicos arriba del escenario tocando todos los instrumentos que se te pueden ocurrir...
En este posteo voy a aprovechar de subir 2 discos de Congreso. Uno es "Para Los Arqueologos del Futuro" y el otro es uno más nuevo que se llama "La Loca Sin Zapatos".
Los dos son discos muy recomendados y obviamente dedicados a mi compadre que esta viviendo en el extranjero y se puso melancólico y me pidió un poco de música chilena... Compadrito disfrutelos y ya vienen Los Jaivas y otros chilenos...
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PARA LOS ARQUEOLOGOS DEL FUTURO (1988):

1.- El Trapecista
2.- Un sueño perdido
3.- En todas las esquinas
4.- Para los arqueólogos del futuro
5.- Ese día---
6.- Canción por encargo
7.- Chatarras y cacerolas
8.- Cacharpaya
9.- Hasta los techos
10.- En la matiné
11.- Cumbia
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LA LOCA SIN ZAPATOS (2001):

1.- La "loca" sin zapatos
2.-Pasillo de amor
3.- En la movilización
4.- La última mirada
5.- Mi corazón en dos
6.- Me dormiré sonriendo
7.- Arte de un pájaro
8.- Angelita Huenuman (Victor Jara)
9.- El festejo de Tatana
10.- Estoy que tiro la toalla
11.- Farewell (amo el amor de los marineros) (Pablo Neruda)
12.- ...También es cueca
13.- Recuerdos del Rivoli
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CONGRESO:
Sergio "Tilo" Gonzalez: Batería y percusion (*)(**)
Pancho Sazo: Voz y Tarkas (*)(**)
Hugo Pirovich: Flautas, Oboe y Percusión (*)(**)
Jaime Vivanco: Piano y teclados (*)(**)
Jaime Atenas: Saxo soprano, tenor y baritono (*)(**)
Jorge Campos: Bajo y contrabajo (*)(**)
Raúl Aliaga: Marimba y percusión (*)
Claudio "Pajarito" Araya: Guitarra, cuatro, tiple y percusión (*)
Ricardo Vivanco: Marimba, Kat y percusion (**)
Fernando Gonzalez: Guitarras (**)
Patricio Gonzalez: Charango y Violoncello (**)
(*)= La Loca; (**)= Para los Arqueologos.
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DESCARGA AQUÍ "PARA LOS ARQUEOLOGOS DEL FUTURO": http://www.mediafire.com/?b9vmhgm3ien
LA LOCA SIN ZAPATOS (parte 1): http://www.mediafire.com/?tnkjmhzrjej
LA LOCA SIN ZAPATOS (parte 2): http://www.mediafire.com/?1nbvdvynr1d

domingo, 13 de abril de 2008

SOFT MACHINE - Alive And Well_Recorded in Paris



El año 95 cuando vino a Chile Andy Summers, el guitarrista de los Police, vino con otro guitarrista que yo no tenía idea quien era. Su nombre, John Etheridge. Dieron un concierto muy piola en Santa Rosa de Las Condes. Eran solamente los dos con sus guitarras acústicas y nada más... Se mandaron un tremendo concierto... Al terminar me di la vuelta por atrás del gimnasio y me encuentro con un auto y un flaco grandote guardando su ropa y su guitarra. Era John... nos pusimos a conversar y resulto que era un tipo muy piola. Yo todavía sin saber el tremendo curriculum que él tenía, porque la verdad es que yo iba a ver al maestro Andy Summers... Bueno después les contaré mi encuentro cercano del 3er tipo con Andy donde me firmó mi entrada (la que ven acá) y unos CDs, fotos etc...

Resulta que salí del concierto y averigué quien era este flaco que había tocado con andy Summers. Ni más ni menos que el guitarrista de Soft Machine, en esa época tampoco cachaba que era Soft Machine hasta que entré a Triangel y encontre esta joyita...

Soft Machine fue un grupo donde también tocó alguna vez Andy Summers, antes de conocer a Stewart y Sting, y que llegaron a telonear nada menos que a Hendrix. Su música es lo que llaman el sonido de Canterbury... La verdad no cacho bien que es eso, pero es una buena pelada de cables. Es un Jazz-Rock o fusión o tal vez progresivo, no se bien, pero es bueno...
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Alive And Well - Recorded in Paris
1.- White Kite
2.- Eos
3.- Odds Bullets and Blades Pt I
4.- Odds Bullets and Blades Pt II
5.- Song of the Sunbird
6.- Puffin
7.- Huffin
8.- Number Three
9.- The Nodder
10.- Surrounding Silence
11.- Soft Space
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SOFT MACHINE:
John Marshall: Batería y percusión
Karl Jenkins: Piano y teclados
John Etheridge: Guitarras acústicas y eléctricas
Rick Sanders: Violin
Steve Cook: Bajo

viernes, 11 de abril de 2008

OYSTERHEAD - The Grand Pecking Order


Este disco es una joyita... Oysterhead es un grupo que se formo el 2000 para hacer unas presentaciones, pero el 2001 fueron tentados para sacar un disco y salio "The Grand Pecking Order". Ese año hicieron una gira y la historia quedo ahí, hasta el 2006 que se juntaron e hicieron una pequeña gira. Más grabaciones en estudio no tienen, pero este disco se los recomiendo mucho... Es una agrupación formada por Trey Anastasio en guitarra, Les Claypol en el bajo (Primus) y el maestro Stewart Copeland en la bateria (The Police).
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The Grand Pecking Order:
1.- Little faces
2.- Oz is ever floating
3.- Mr. Oysterhead
4.- Shadow of a man
5.- Radon Ballon
6.- Army´s on Ecstasy
7.- Rubberneck lions
8.- Polka Dot Rose
9.- Birthday Boys
10.- Wield the spade
11.- Pseudo suicide
12.- The grand Pecking order
13.- Owner of the world

Oysterhead:
Stewart Copeland: Batería
Les Claypol: Voz y bajo
Trey Anastasio: Voz y guitarra

Descargar acá:
Parte 1: http://www.mediafire.com/?eulmdty0jml
Parte 2: http://www.mediafire.com/?mdwxmwffe1y

jueves, 10 de abril de 2008

STING - The Dream of the Blue Turtles

Uno de los buenos discos de Sting es este... The Dream of the Blue Turtles es el debut como solista de Sting, después de haber tenido una carrera de 8 años aprox con The Police.
Sting es un músico que partió haciendo Jazz en un grupo que se llamaba The Last Exit y fue ahí donde Stewart lo conoció y le presentó el proyecto de hacer un grupo de música Punk. La verdad es que no entiendo como se la pudo vender tan bien para que un músico de Jazz pasara al Punk sin problemas... pero bueno, afortunadamente así fue y Sting se la compró entera e hicieron The Police.
Tras años con The Police y una vez que ya tenían varios exitos nº 1 y eran uno de los grupos más famosos del momento, Sting les plantea la idea de independizarse un rato para que cada uno hiciera sus trabajos individuales... separación que duro 23 años. Fue ahí que Sting se replantea que hacer... y tratando de quebrar todos los esquemas que él conocía, forma un grupo para grabar su primer disco solista. El contraste es muy grande... después de venir de un grupo de pop con mucha influencia inglesa, forma una banda donde todos los músicos son gringos, de Jazz y de color. Los nóminados son Omar Hakim, Kenny kirkland, Brandford Marsallis y Darryl Jones. En los coros están las mismas coristas de la última etapa de los Police, Janice Pendarvis y Dollette Macdonald. Este disco es una mezcla muy rara de rock, pop y sobretodos Jazz... para mí es uno de los mejores discos de Sting, exceptuando por las 2 primeras canciones que no tienen nada que ver con el estilo del disco... esto es un fenomeno muy extraño... generalmente en los discos de Sting hay una o dos canciones que no van con el estilo del disco (y generalmente son malas) y terminan siendo los exitos nº 1 del disco.
Para mí "The Dream" es uno de los discos de Sting que más recuerdos me trae... fue de los primeros que me compré en cassette más o menos el año 87 u 88... Son canciones que ya llevan 20 años en mi vida, acompañandome en todo momento... De verdad les recomiendo mucho este disco y pongan mucho oido en los arreglos de violín que trae y todos los delicados detalles en cada canción. Ojalá lo puedan escuchar con audifonos. Otra cosa que hay que fijarse es en las letras, sobretodo de "Childrens Crusade".
No se pierdan este disco y descarguenlo más abajo.
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The Dream of The Blue Turtles
1.- If you love somebody set the free
2.- Love is the seventh wave
3.- Russians
4.- Children´s crusade
5.- Shadows in the rain
6.- We work the black seam
7.- Consider me gone
8.- The dream of the blue turtles
9.- Moon over Bourbon street
10.- Fortress around your heart

Sting: Voz, guitarra y bajo doble
Omar Hakim: Batería
Kenny Kirkland: Teclados
Darryl Jones: Bajo
Brandford Marsallis: Soxofón
Dolette Macdonald: Coros
Janice Pendarvis: Coros
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Bajaló aquí:

sábado, 5 de abril de 2008

OZZY OSBOURNE - Live at Budokan

El martes pasado fui con unos amigos a ver al MAESTRO... Se pasó... No creo que haya sido el mejor recital que haya visto, pero si lo puedo incluir dentro de los buenos conciertos de rock que he visto. Lamentablemente fue en un recinto no muy cómodo ni con una acústica muy buena para recitales. Pero el "Principe de las tinieblas" por algo es lo que es... Venía con un grupo Terrible, partiendo con Zakk Wilde en la guitarra, uff...
De Ozzy se pueden decir muchas cosas, más cosas malas que buenas... Que es un viejo que no canta, que es tonto, que no cacha ná... pero la verdad es que es un viejo que este año cumple 60 años y se ha tirado todo lo que existe para adentro y no quedó muy ágil, pero esta cantado filete que es lo único que importa.
Tocó un par de canciones del album nuevo (Black Rain) que está muy bueno, algunas del "Blizzard of Ozz" (mr Crowley, Suicide Solution, Crazy Train y I don´t know), otras del "No More Tears" (Road To Nowhere, I don´t Wanna Change the World y Mama I´m Coming Home) y obviamente unas de Black Sabbath como Iron Man, War Pigs y terminó con un clásico... Paranoid!!!!!!!! Que buena canción...
Bueno aquí les dejo un buen disco en vivo de Ozzy del año 2002, que es bien parecido a lo que tocó en Santiago, por supuesto sin las canciones del disco nuevo.
Disfrutenlo...
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LIVE AT BUDOKAN:
1.- I don´t Know
2.- That I Never Had
3.- Believer
4.- Junkie
5.- Mr. Crowley
6.- Gets Me Through
7.- No More Tears
8.- I don´t want To Change The World
9.- Road To Nowhere
10.- Crazy train
11.- Mama I´m Coming Home
12.- Bark At The Moon
13.- Paranoid
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Download Parte 1
http://www.mediafire.com/?jhbyar4iuzb
Download Parte 2
http://www.mediafire.com/?snwmpm39qpm

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SINÉAD O´CONNOR - The Lion and the Cobra

Era el año 90 cuando nos enteramos que la "Pelá" existía. Fué el mismo año del concierto de amnistía cuando nos bombardearon con "Nothing compares 2U" y en Chile supimos que las mujeres no solo se peinaban con chasquillas enormes, sino que en otros lados del mundo estaba permitido que no pasaran horas arreglandose el pelo y gastando millones en laca para que la chasquilla fuera de 1 metro de alto... Me acuerdo que un día estaba acostado viendo el mundial de Italia y una tía llegó a almorzar a mi casa y me llevó de regalo (por mi santo) el casette de Sinéad "I do not want what I haven´t got"... ufff que buen regalo!!!! Yo no conocía más que "Nothing compares..." pero quedé encantado con la actitud de la "pelá", con las canciones, con el estilo, con su música y sobretodo con lo maravillosa de su voz. No me costó mucho engancharme con ella y empezar a averiguar sobre su discografía. Ahí supe que ya había sacado un disco en el año 87 que era "The Lion and the Cobra". Era su disco debút y es muy distinto a los otros que sacó después, ya que tira toda la carne a la parrilla con canciones mucho más fuertes y con más energía. Canta con una pasión y con una onda muy especial que define un estilo muy propio. Para mí, ella se convirtió en una de mis cantantes preferidas y este disco en uno de los que más me gusta y de los discos que más recuerdos me trae sobretodo de mi última etapa escolar que la pasamos junto a muchos amigos más, en la casa del Zeta escuchando "The Lion and the Cobra" e intentando descubrir para donde nos llevaba la vida...

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The Lion and the Cobra:
1.- Jackie
2.- Mandinka
3.- Jerusalem
4.- Just Like U Said It Would B
5.- Never Get Old
6.- Troy
7.- I Want your (Hands On Me)
8.- Drink Before The War
9.- Just Call Me Joe
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Sinéad O´connor: Voz, Guitarra Eléctrica
Mike Clowes: Teclados y sintetizadores
Ron Dean: Guitarras acústicas y eléctricas
Spike Hollifield: Bajo
John Reynolds: Bateria
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Descargalo acá: